Se viene adaptacion Norteamerica de DeatH Note

Shane Black, que salto a la fama por peliculas como “Lethal Weapon,” “The Last Boy Scout” y “The Monster Squad,” planea su retorno a la pantalla grande, desde la comedia de accion “Kiss Kiss Bang Bang.” Y no lo hace como es su costumbre con un éxito asegurado comercial, Warner Bros le ha otorgado la direccion del celebre manga japones "Death Note" esperando que su forma unica de crear accion sea lo que necesita “Death Note,” el manga escrito por Tsugumi Ohba y dibujado por Takeshi Obata, la historia sigue a Ligth un joven estudiante que encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales, capaz de matar con lujo de detalles a cualquier persona cuyo nombre se escriba en el.

Esta noticia no podria ser mas ambigua en cuanto a los sentimientos que genera, por un lado surge el temor que se desaproveche la historia o se le pretenda hacer demasido comercial, como fue el fracaso de Meteoro de los Wachosnky, lo cierto es que Warner Bros esta planeando lanza a "Death Note" en grande.

Rompete la cabeza con 20th Century Boys

Para nadie es un secreto el enorme talento de Naoki Urasawa para contar historias de trama compleja y continuo misterio, pues ya mas de uno habra visto en su momento el anime Monster, pero para aquellos a los que la historia del doctor Kenzo Temma y su persecucion del joven asesino Johan no les cautivo, hay otro manga del maestro Urasawa que en mi opinión es de mas facil digestión y mas apegado al estilo shonen que tantos adeptos tiene.

Se trata de 20th century boys, la historia de un grupo de niños que en sus juegos infantiles idean una aventura donde ellos salvan al mundo de una amenaza global, con robots gigantes, muertes y conspiraciones incluidas, más de treinta años después la reunión de promoción los vuelve a juntar y una noticia desencadena una serie de sucesos extraños, un compañero del colegio a muerto a manos de una secta, al parecer esta secta esta realizando exactamente los eventos que descadenaran el fin del mundo, ¡basándose en sus juegos infantiles!. Así pues por todo el mundo se desencadena un virus que mata a las personas al instante, y diversos actos terroristas se sucintan en Japón y el mundo, sin duda algún niño del grupo esta detrás de todo esto, ellos eran los únicos que sabían de estas ideas, pero ¿quién tiene tanta influencia y poder para realizarlas?

Lo genial de este manga de Urasawa, es que sorprende por la precisión con que ha sido pensada la historia, pues sucesos que se nos van presentando de forma desordenada encuentran su razón en flashbacks y miradas al futuro, en un espacio de cincuenta años, desde ya en la primera pagina podemos ver a los personajes frente a su desenlace final, sin imaginar lo complejo e interesante que será verlos llegar a ese punto. La cualidad de la planificación deriva en un placer otorgado por el develar el misterio por uno mismo, pues a lo largo del manga se dan pistas y se revelan verdades que ayudan al lector a plantearse teorías de la posible identidad del villano, lo que hace que uno deje de ser un mero espectador y se sumerja en la historia.

Otra de la cualidades de este manga son sus personajes, aquellos niños que soñaron con un futuro donde eran héroes y salvaban al mundo, ahora son solo adultos con trabajos menores, personas comunes que viven vidas apasibles. Es de destacar Kenji, el lider del grupo de niños, clasico idealista y heroico personaje creador del llamado "Libro de las profecías", libro donde escribieron lo que ellos imaginarion como el fin del mundo y que ahora la secta del villano autollamado "Amigo" esta haciendo realidad. Kenji tiene ahora un trabajo en la tienda de su madre y cuida de su sobrina, una pequeña bebe que su hermana dejo a su cuidado repentinamente para luego desaparecer.

Kenji ha perdido contacto con la mayoría de sus antiguos compañeros de colegio, pero cuando en la reunion se entera que su amgio muerto formaba parte de la secta del tal "Amigo", se une a otros compañeros como Maruo, dueño de una tienda tambien, Fukubee y Yoshitsune, ambos empleados y develan que el simbolo que usa amigo como bandera es la misma que su antiguo amigo Otcho habia creado para su base secreta de niños. Otcho se encuentra desaparecido y es el principal sospechoso de ser "Amigo", aunque pocos son conscientes del verdadero alcance de los planes de este, las múltiples muertes por un virus desconocido y un atentado en el aeropuerto que ellos mismo describieron, hacen que poco a poco toda la promoción se junte para develar el misterio de estos hechos y evitar que se consuma el ataque terrorista final.

Multiples interrogantes rodean la identidad de "Amigo" como el hecho de parecer tener poderes sobrenaturales como levitación y telequinesis, se vende a si mismo como un salvador y un purificador y ha creado vínculos múltiples en las esferas del gobierno, ejercito y policia, su secta se nutre mas y mas de adeptos que lo ven como un nuevo mesías, todo lo cual no hace mas que acrecentar la confusion de saber sus intenciones e identidad. El manga que empieza contando los acontecimientos a manera de anecdota pronto trona en un tono mas serio, ya que Kenji y sus amigos, se ven tam involucrados en su deber por proteger al mundo, que dejan atrás sus vidas comunes y se convierten paulatinamente en los héroes que soñaron cuando niños, pero con una ligera diferencia, esto de verdad esta pasando y muchos tendrán que dejar familia, trabajos , casas e incluso la vida en cumplir con su deber.

El climax llega con el enfrentamiento final, que es la batalla en Japón contra un robot que esparcira el virus asesino diseñado por "Amigo" por toda la ciudad, pero ahi tambien Urasawa nos tiene otra sorpresa, que ya habia planeado desde la primera pagina que leeran en el manga, algo que pocos esperaban y que no hace mas que elevar las dimensiones del poder de "Amigo" y lo que pensábamos era el final de tanto sufrimiento es solo el comienzo de la batalla por salvar al mundo del dominio completo de este villano, que seguirá por muchos mas volúmenes, veintidós en total.


En resumen, la historia los atrapara y sumergirá en el deseo de saber mas, la brillantes del guión de Urasawa es inequiparable a la de cualquier otro manga, su riqueza en drama la hace una de las mejores historias de ciencia ficcion y misterio de los ultimos tiempos, algo que contribuyo al live action que se realizo en tres partes en el año 2009 y 2010, pero que, si lo ven, notaran no iguala la complejidad que se palpita en el manga, mucho mas rico y atractivo, por tanto 20th Century Boys es una de esas historias que no se pueden condensar en dos horas, esperemos pronto ver alguna version anime de este manga, todo un fenomeno en mi opinion.

Beck: una historia excelente con todo el espíritu del rock.

Si bien las series que más llaman nuestra atención son las shonen de fantasía y ficción Naruto o Bleach, hay otro tipo de historia shonen que es muy común entre los mangakas y que goza de una mediana popularidad entre la audiencia, son aquellas series que convierten a lo cotidiano en un espectáculo, que transforman hobbies, deportes o estilos de vida en tramas interesantes y las llenas de conflictos, emociones y aventuras, rayando en parecerse a los shonen de fantasía de los que todos disfrutamos, como por ejemplo series como Slam dunk, Great teacher Onizuka y mas recientemente Bakuman.


Son historias sobre lo cotidiano pero con un toque de heroismo que nace de las múltiples desavenencias que sus personajes deben sortear, y es que nunca veras que las cosas se les hagan sencillas a sus protagonistas, pero aun asi ellos siempre ponen ese optimismo muy propio del shonen y esa confianza que en historias tan símiles a la realidad, acaban por inspirar esperanza y lecciones de moralidad mas notorias en nuestras propias vidas. Una de estas series que no ha gozado con tanta popularidad como sus otros referentes, es Beck, esta serie creada por Harold Sakuishi, por el año 2000 y actualmente se encuentra ya finalizada.

Pero, ¿por qué traer a la mesa una serie como Beck? mas que nada por su excelente calidad y por esa imagen que tiene el anime que podría alejar a simple vista a quienes aun no la vean, pero por sobre todo porque, para alegría nuestra, un live action de la serie se encuentra ya filmándose y tendrá pronto estreno en Japón, así que déjenme convencerles de por qué Beck es una serie que disfrutaran y sin duda disfrutaran mas de la excelente película que sin duda será su live action.


Beck cuenta la historia de cinco jóvenes japoneses, amantes de la música, que deciden formar seriamente una banda de rock, desde ese momento sortean toda clases de obstáculos, propios no solo de chicos de su edad, sino también de conflictos personales y rivalidades con el mainstream de la música, y es que Beck empieza desde abajo y se clasifica como una banda indie a quienes las ideas comerciales de ningún productor pondrán en desmerito sus propios ideales. A partir de allí todo es cuesta arriba para nuestros muchachos, que tendrán que buscarse por sus propios medios, la fama y exito que tanto anhelan.

Saukishi confeso que se inspiro en los Red Hot chilli pepers para crear sus personajes, lo cual se nota a simple visto con solo ver al bajista de Beck, copia fiel de Flea, mas tarde tendria la suerte de conocer a la banda en persona. La historia tiene dos ejes:

Koyuki el protagonista por cuyos ojos vemos la evolución de Beck y con el cual partimos de cero, el es el inesperado vocalista de la banda y el que pone la honestidad dentro del grupo.

El otro es Ryusuke, es la vez el talento y el impulsador del grupo, de él es la idea de formar Beck y es quien lleva el liderazgo del grupo, es el guitarrista principal y uno de los mas virtuosos de la banda.

Sobre ellos giran los demas personajes, Saito el profesor de guitarra de Koyuki, Maho la hermana de Ryusuke y los demas miembros de la banda que aportan sus propias historias, humor y compañerismo.

El manga tiene sus propias delicias, para todo amante de la música, mas allá de sus múltiples referencias a los grupos (Rolling Stones, Strokes, Red Hot Chili Peppers, etc) y artistas mas destacados de la escena del rock (John Lennon, Freddie Mercury, Kurt Cobain, Bob Marley, Sid Vicius, entre otros, cada capitulo abre con una portada que emula la de los mas famosos discos, pero con la imagen de los protagonistas, lo que lo hace mas divertido.



Ademas el mundo de un músico se explora y presenta con mucho realismo, todo aquel que disfrute de él podrá llevarse una sonrisa al ver reflejado su propio entusiasmo por guitarras, de las que aparecen casi todas (les paul, stratocasters, telecasters, etc) y todo el proceso creativo y grupal que es componer y ensayar canciones.


Pero el atractivo de Beck no acaba alli, la historia, como todo buen anime siempre tiene, cuenta con una tangente de romance, pues Maho, la hermana de Ryusuke y el vocalista Koyuki, llevan entre ellos una atracción romántica que hará sufrir a Koyuki las torturas que todo enamorado debe sufrir.

Sobre la adaptación al anime, el diseño de personajes se alejo mucho de lo atractivo a la vista, pero la historia permanece fiel y luego de los primeros capitulos ya te acostumbras a ello y te atrapas en la trama. En cuanto a la música hay muy buenos temas como follow me, slip out, my world down, moon on the water, face e incluso un cover mas moderno de la cancion The Beatles "I've got a felling".

Sin duda después de ver algunos capítulos, mas de uno de ustedes saldrá con la idea de armar su propio grupo, lo digo porque a mi me paso lo mismo. Por cierto ¿les había comentado que están haciendo un live action?, bueno aqui les dejo el trailer.

Summer Wars, un nuevo estilo en el cine de anime.

El cine japones siempre se ha caracterizado por tener un estilo muy sobrio o de un humor muy oscuro si se da el caso, derivado en parte de sus orígenes y la influencia del cine de Akira Kurosawa, o el cine jakuza de Kinji Fukasaku, pero en el genero del anime, este cine ha encontrado una nueva imagen y hasta nuevas reglas para llegar a su publico, algunas ya tomadas del manga y anime televisivo, pero otras recientemente generadas en el imaginario del anime e introducidas en parte de la cultura y tradición japonesas.

Ejemplo de esta nueva perspectiva es la extensa filmografía de Hayao Miyazaki, que juega a hacer hablar a criaturas insólitas, con un minucioso cuidado en el diseño de los personajes, para hacerlos pinturas parlantes de la imagen cultural de Japón. Aunque tal vez lo mas interesante de este estilo, sean aquellos diálogos pausados y esa ensoñación que parece reinar en todos los films de animación de Miyazaki, como si de un sueño guiado se tratase, donde todo es posible, pero al mismo tiempo donde los personajes, motivaciones y sentimientos son tomados con la seriedad que cabria esperarse de actores de carne y hueso.

En esta linea del nuevo cine de animacion japones, un nombre resalta, el del director y animador japones del estudio Madhouse, Mamoru Hosoda, el cual es responsable de múltiples animaciones para cine y televisión de series comerciales, como Digimon por dar un ejemplo, y del que recientemente hemos podido ver dos trabajos mas personales: "La chica que saltaba a través del tiempo" y "Summer Wars" ambas premiadas como "Mejor animación del año" en el Tokyo Anime Awards (de 2007 y 2010), prestigioso premio que se encarga de escoger lo mejor en anime, manga y cine de animación en Japón.

Sobre "La chica que saltaba a través del tiempo" ya hablaremos luego, "Summer Wars" es mas reciente y tal vez aun no la hayan visto, ademas de tener algunas características que la hacen especial de apreciar, como el hecho de introducir, ademas de la estetica que asiganabamos a Miyasaki, una vision muy estilizada que mezcla el diseño web y un imaginario tecnológico, con el tradicional del que hablabamos antes, así podemos ver redes sociales, mezcladas con luchas estilo shonnen, paisajes rurales y vida cotidiana familiar combinados con ciberterrorismo y realidad virtual, lo que hace que Summer Wars sea a la vez una película tradicional centrada en la familia y una cinta de ciencia ficción con múltiples elementos populares, grandes batallas y personajes cliché incluidos.

La historia se centra en Kenji Koise, el clásico héroe adolescente enamorado de la compañera de colegio, apasionado de las matemáticas y la informática. Kenji pasa su tiempo libre conectado a una red virtual llamada OZ, que controla, como ahora hacen algunas redes, no solo una comunidad social, sino también su comercio, mercado y gobierno, pues engloba todas las necesidad y instituciones de la humanidad. El verano de Kenji cambio cuando su compañera de quien esta enamorado le invita a pasar sus vacaciones en casa de ella, haciéndose pasar por su novio. Estando allí conoce a la familia y pasa divertidas ocurrencias, hasta que inesperadamente, una noticia sacude el mundo, Oz ha sido hackeada y el presunto criminal responsable, no es otro que Kenji.

Uno de los puntos fuertes de Summer Wars y lo que mas se disfruta es el increíble manejo de personajes que tiene, pues llega a contar mas de quince en una misma escena y sin embargo, no llegan a sofocar o confundir al espectador, mas que nada por lo bien definidos que están y porque a momentos actúan como un solo bloque, lo que ayuda a llevar la mirada a cada uno y a relajarla cuando se unen, todos aportando pequeñas dosis de sus personalidades, lo cual desencadenara en la unión de todo aquello en lo que son buenos, utilizado para derrotar al temible hacker que se ha adueñado de Oz.

Summer wars, continua la linea de excelente propuestas que Mamoru Hosoda ha presentado hasta ahora, refrescante descanso, para aquellos que ademas de disfrutar del buen cine, nos gusta ver chicas lindas, relaciones románticas, heroísmo y batallas espectaculares en la pantalla, una constante del anime pop japones.

El "Bebop" de Cowboy Bebop

Entrevistador: La musica es un parte integral en Cowboy Bebop. No solo no hay otro anime que use canciones de jazz, sino que todos los episodios son llamados como canciones de rock. ¿Que vino primero, la musica o el anime?

Yoko Kanno:Oh, la música fue lo primero en llegar, antes que todo fuera creado. Probablemente un año antes de empezar ó antes que el título de la serie fuera determinado. La compuse y mande algunas piezas a Watanabe-san.

Shinichiro Watanabe: Creé el show usando esas primeras piezas. Pero cuando comenzamos a crear el show, ella continuo componiendo y usamos esas composiciones también.

Yoko Kanno: Como pueden ver por el título "Bebop", al director le encantaba el jazz y queria usarlo. En Japón, el jazz no es popular, asi que no pense que podria volverse un gran exito.

Entrevistador: Se imagina Cowboy Bebop sin la musica de Yoko Kanno?

Shinichiro Watanabe: Realmente, no.



Yoko Kanno ha realizado numerosas composiciones para muchos animes como Macross Plus, Escaflowne y Wolf's Rain, entre otros, Todas como ellas obras maestras hechas específicamente para el anime, basándose en su historia y en su contenido, pero talvez ninguna como Cowboy Bebop, en donde, como pueden ver por la entrevista anterior, la música no solo acompaña la acción, sino que se vuelve un elemento mas vital en la obra, como antes nunca se había visto en el anime, Shinichiro Watanabe decide poner toda su confianza en el poder de la música de Yoko Kanno, su decisión no puedo ser mas acertada, la historia del anime hablará por siempre en los años venideros del "Bebop" de Cowboy Bebop.

El nombre de la serie surge del genero musical predominante en la acción del anime, el bebop. Cowboy Bebop combina el spaguetti wenster con el cine negro, el cine de artes marciales y la ciencia ficción en un mundo futurista lleno de caos y delincuencia, donde la sociedad ha degenerado en una especie de pueblo sin ley, es precisamente este contexto, toda esta gamma de generos los que nacen de las melodias del jazz bebop o simplemente jazz bop como se le conoció en los años 40. El jazz bebop surge de una era en donde el swing de los años 30 habia sido explotado al maximo y los musicos tocaban en base siempre a los mismos cambios y melodías, sinembargo la nueva generación de músicos de jazz como Charlie Parker, Dizzy Gillespie ó Thelonious Monk entre muchos, cambiaría totalmente no solo la historia del jazz, sino de la musica entera, ellos imprimirian en sus melodias, no la melodica sonata tipica del swing, sino un ritmo caotico de improvisación que seria el fiel reflejo de los tiempos duros y violentos que les toco vivir, este es el espiritu del bebop, todo esta permitido, las melodias son duras, rapidas, luego lentas, altas y repentinamente bajas, luego un silencio y todo vuelve a empezar. Este seria el primer paso en un mundo con nuevos ritmos, los cuales aun ahora usamos, la improvisacion y ritmos rapidos del saxo llevaria a que la musicalidad se aplicara a otros instrumentos como el piano, el bajo y finalmente la guitarra naciendo el rythmun and blues, el que de la mano de Chuck Berry se transformaria en el Rock and Roll.


Creo que Yoko Kanno entendió bien la idea primaria de usar bebop en esta serie anime, como musica base, pues el ritmo caotico del jazz bebop claza perfecto en este mundo futurista sin ley, donde las cosas se resulven por los puños; a lo largo del anime veremos que los temas de jazz bebop seran usados en las peleas del protagonista Spike y toda persecucion entre las naves espaciales que surcan los cielos del año 2071. Todo recuerdo doloroso de perdida, que esta ligado a los personajes de Cowboy Bebop, vendra acompañado de un jazz mas suave y reflexivo, que hara que toda escena cobre un aire mas a cine negro.

Pero Yoko Kanno no se detiene ahi, ademas de usar el jazz bebop de los 40 y 50, compone una gamma de canciones de multiples generos, con tal maestria que resulta casi imposible pensar que ella sola puedo componer semejante soundtrack, Kanno introduce melodias que recuerdan al jazz de los 80 de Herbie Hancock y Keith Jarrett, utiliza para las escenas más al estilo spaguetti wenster tonadas muy similares a las de Sergio Leone, pero con un toque mas humoristico que las del maestro, llena las imagenes de Cowboy Bebop con sonatas de piano melancolidas lentas para los momentos mas tristes y rapidas para los de acción, un piano que recuerda a Gershwin, suena una cancion electronica y entonces suena una melodia de metal, luego una canción de cuna, utiliza guitarras country y banjos, el blues de las armonicas para las canciones rythmun, reggae, musica indu con timbales, tambores y bansuris, musica coral, musica de salón inspirada en Sinatra, sonidos caribeños con flautas alegres, las guitarras countries se vuelven a mezclar y todo se vuelve un festin de sonidos, como nunca antes, ni despues ha habido en el cine o en el anime soundtrack mas exiquisito en cuanto a generos y calidad de composicion.

Si hablamos de la riqueza del anime como arte, puedo decir sin temor a equivocarme que la serie anime Cowboy Bebop ha superado con creces en cuanto a riqueza musical a cualquier obra audiovisual hasta la fecha. Cowboy Bebop no es la adaptación de ningun manga, fue un anime creado directamente de la mente de los artistas de Sunrise Japón,que bajo la direccion de Shinichiro Watanabe lograron crear un genero totalmente nuevo, basandose en multiples influencias del cine norteamericano y el asiatico. Gran fuerza de Cowboy radica en su música y como si esta fuera un ente que dirige toda la historia cada capitulo lleva el nombre de alguna composicion musical o album de rock y en algunos casos nombres de peliculas o generos musicales como por ejemplo: Stray dog Strut, Honky Tonk Woman, Gateway Shuffle, Ballad of Fallen Angels, Sympathy for the devil, Heavy Metal Queen, Jamming with Edward, Ganymede Elegy, Bohemian Rhapsody, My funny Valentine, Speak like a Child, Wild Horses ó Pierrot le Fou.

De la misma forma que el bebop parece tener una desarmonia armonica, Cowboy Bebop construye una narrativa aparentemente sin relacion, pero que en el fondo lleva el ritmo del bajo continuo que es la historia principal que envuelve a Spike, asi con cada bandido que nuestros cazarecompenzas deben atrapar se permite "improvisar" el saxo de un capitulo, es la escencia de este anime y el secreto de su género, todo estructura narrativa en Cowboy Bebop, radica en la escencia de su música.

La musica crea y narra la historia antes que la imangen, ya no es solo es arraigo emocional musical, sino que se convierte en un personaje más que toma de la mano a los protagonistas y anticipa sus melancolias o alegrías. Para que se hagan una idea lo buena de la musica de Cowboy Bebop, puede recomendarles oir la musica, compuesta integramente por Yoko Kanno, en estos tres discos sin la necesidad de haber visto el anime, repito, no es necesario haber visto el anime para que un amante de la música pueda disfrutar este soundtrack de tres discos.



En este primer disco imperan las melodias bebop energicas y aceleradas como "Rush" o "Tank!", como tambien las lentas y melancolicas como "Cosmos" y "Space Lion", se incluye un bello vals en guitarra titulado "Waltz for Zizi". Este disco contiene múltiples géneros que van desde el reggae de "Pot City" hasta el blues de "Spokey dokey", "Digging my potato" y "Felt tip pen", por mencionar algunas , pues todas las canciones son excelentes

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Este segundo disco tiene un aire mas alejado del bebop y empieza con un aire mas divertido, aunque no se por qué escogieron la primera canción. Tiene los blues mas agrios, el jazz más acido e incluye una cancion de metal "Live in Baghdad", asi como una cancion con instumentos indues llamada "Bindy":

Las canciones mas glamorosas se encuentran en este disco, con generos como el smooth jazz y el swing, las cuales cuentan con el piano de Yoko Kanno más ritmico un perfecto disco para tomar un cáfe caliente y fumar un cigarrillo. Aunque el disco empieza algo alocado al final se torna como el más maduro de los tres.

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El tercero es el mas popular entre los fanaticos de la serie, contiene los temas mas energicos en cuanto a emotividad, por ejemplo en "Word that we couldn't say" , mas poderosos como en "Blue", ritmicos como en "Mushroom Hunting", aqui encontramos un tema claramente y gratamente influenciado por las composiciones de Ennio Morricone llamado "Go Go Cactus man". De entre estas disfrute mucho de "Adieu" , "Stella my moor" y "Wo qui Non coin". el disco se acerca al final con dos temas de smooth jazz y como el primer disco inicio con el opening del anime Tank!, este tercer disco culmina con el ending "The Real Folk Blues"

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En resumen, si usted lector es un versado en la musica, no debe dejar pasar este soundtrack, sin duda abrira su mente al potencial musical del anime.

Password para todos los rars: jariz

Una mirada a Naruto

Llamo a este artículo "Una mirada a Naruto" porque con él solo puedo expresar de una forma subjetiva mis ideas sobre esta serie anime y manga, las cuales no necesariamente son totalmente ciertas, cada quien es dueño de su propia emocionalidad y no debe supeditarla a la opinión de nadie, por eso escribo este artículo, mas que como una critica, como una apreciación cuyo fin es que el lector que haya visto el anime o leído el manga se sienta identificado o exprese su opinión sobre los aspectos que voy a exponer, y el lector que aun no ha visto la serie se anime a verla, en resumen veo este articulo como una guía de que hay para apreciar en la serie Naruto basada en el manga del mismo nombre creado por el mangaka Masashi Kishimoto.

Naruto entre en el género conocido como Shonen que es el producto [manga ó anime] dirigido al publico masculino adolescente, estas historias generalmente son protagonizadas por personajes jóvenes o niños, los cuales exaltan el espíritu de aventura, la fuerza de personalidad y el ímpetu característico de la juventud, están llenas de batallas de tipo místico y fantástico entre las fuerzas del bien y las del mal.

Muchos tal vez piensen que apreciar un shonen sea una perdida de tiempo [ya me lo han dicho varios], pero estamos ante uno que logró romper con muchos esteriotipos y aun así conservo la esencia del género convirtiéndose en uno de los más exitosos mangas y animes de todos los tiempos. El secreto del éxito de Naruto radica en gran parte en la repetición de la formula básica de los shonen que ya antes mencioné, el hecho de que muchos encuentren similitudes entre Naruto y Dragon Ball de Akira Toriyama tampoco es gratuito, se debe a que la obra de Toriyama y la de Kishimoto comparten muchas ideas, que bien podían decirse son copiadas u homenajeadas por Kishimoto, quien se ha declarado muchas veces admirador de Dragon Ball.

Lo que separa a Naruto de la obra de Toriyama es la profundidad que Kishimoto supo imprimir en la primera parte de su manga, publicado por primera vez en 1999, cuando el tenia 25 años, en la revista especializada de manga Shonen Jump. En la primera parte del manga Kishimoto construye una historia épica basándose en las leyendas chinas, coreanas, hindúes y japonesas de los 9 Bijuu, bestias mitológicas cuyos nombres tenían que ver con el numero de colas que poseían, así al Bijuu de una cola se le conoce como Ichibi, continuando hasta llegar al de nueve colas o Kyubi.

Su épica se separa de las leyendas en cuanto a profundidad, estructura y narrativa. Kishimoto parece llevar al pie de la letra los conceptos de grandes mitólogos como el estadounidense Joseph Campbell y el ruso Vladimir Propp y el psiquiatra Carl Gustav Jung, este ultimo creía en el inconsciente colectivo y la idea de los arquetipos arraigados en una especie de memoria biológica en los humanos, esto llevo a Campbell a buscar estos arquetipos en la mitología y las religiones de diversas culturas, encontrando que en todas ellas [romana, griega, china, india, celta, africana, japonesa, escandinava, etc.] se repetía el mismo patrón en cuanto a estructura y psicología, aun cuando las culturas no habían tenido relación una con otra, el héroe, el villano, las pruebas, las recompensas, eran las mismas en todas las culturas, esto llevó a Campbell a realizar múltiples estudios y escribir sendos libros como "El héroe de las mil caras", "La Máscara de Dios" ó "El camino del Héroe", en donde exponía los preceptos que el creía eran la base para toda mitología humana.

En nuestros tiempos, la mitología a pasado de estar ligada a la religión para verse creada por autores atraídos por su belleza, ejemplos son J.R. Tolkien en la literatura y George Lucas en el cine, la belleza de sus obras y que las separa de obras, considero yo, inferiores como Harry Potter en la literatura y Star Trek en el cine, es que tanto Tolkien como Lucas supieron basar sus mitologías en los arquetipos del inconsciente colectivo que tanto Jung como Campbell estudiaron.

De este mismo modo Naruto se separa de otras obras gráficas con las cuales podría confundirse por su manejo del inconsciente colectivo, Naruto es un héroe pero su camino y la narrativa con la que nos es contado nunca se ha visto en Dragon Ball, ni en Spiderman ó Superman, el trasfondo de Naruto pertenece a la mitología moderna.

Kishimoto sigue al pie de la letra los conceptos de Campbell, pero divide a su héroe en dos, los dos protagonistas de Naruto: Uzumaki Naruto y Uchiha Sasuke [a partir de aquí leer el anexo 2 que esta en los comentarios], a uno lo hace recorrer la senda que lleva al héroe hasta la claridad y al otro lo hace caer en la oscuridad, otro camino del héroe, para confrontarlos en elementos a salvar y salvador [lo que hiciera también Lucas con sus personajes de Luke Skywalker y Darth Vader], esto es un tema recurrente en toda mitología y es uno de las aspectos más interesantes de Naruto.

Sin embargo Kishimoto no se detiene en la mitología para darle vida a su obra, la llena de modernidad concediéndole además de un aspecto psicológico y mitológico, también un aspecto sociológico y emotivo, para poder entender esto ha llegado el momento de contar el argumento del manga y anime Naruto, que como notarán es de lo mas típico y atípico en partes en cuanto a la mitología del héroe.

La historia transcurre en un mundo fantástico donde debido a las guerras es necesario el uso de ninjas, los cuales poseen técnicas secretas que rayan en los poderes sobrenaturales, estos ninjas se encuentran divididos en aldeas secretas como la aldea de la arena, la de la lluvia, etc. Una de estas aldeas, la aldea de la Hoja o Konoha es atacada por la criatura mística Kyubi, el zorro de nueve colas y el mas poderoso de los nueve Bijuu; la cabeza de la aldea, llamado el Hokage, enfrenta a la bestia y mediante una técnica secreta, que le quita la vida, encierra al monstruo en el cuerpo de un niño recién nacido, Uzumaki Naruto.

Ese es el pie para el inico del camino de Naruto, un niño con un demonio encerrado en su interior, del cual el desconoce su existencia. El Hokage conocido como Yondaime [que significa el cuarto, por ser este el cuarto Hokage de la aldea] quiso que Naruto fuera visto como un héroe y el salvador de la aldea, pero en cambio los pobladores lo vieron como el Demonio Zorro que los atacó, tratándolo con desprecio, lo cual sumado al hecho de que Naruto es huérfano, lleva a Naruto a pasar una infancia dolorosa como paria de un sociedad que no lo cree necesario y para la cual es un fastidio.

Naruto lleva el sentido de su vida en la idea de volverse el mejor de los ninjas para que asi todos lo reconscan por su valía, para ello acude a la escuela de ninjas, pero para su desgracia él no es un buen estudiante, es más es el peor de la clase, tampoco es el mas atractivo o mas gallardo [como seria de esperarse en el clásico héroe], todas estas características recaen en la otra cara del mismo héroe creado por Kishimoto: Uchiha Sasuke.

Uchiha Sasuke, pertenece a la casta o clan ninja de gran renombre, es el mas listo, el más hábil, el mas atractivo, el mas gallardo de entre todos los ninjas, pero algo hace que el destino de Sasuke quede marcado, su propio hermano asesina a todo su clan, y esto lleva a Sasuke a albergar un odio hacia él, jurando una venganza que eventualmente será su perdición.

Asi los personajes de Kishimoto se vuelven mas humanos, con problemas mas alla de su mision como héroes, sus emociones naceran de aquellas situaciones sociales que han golpeado su infancia y los haran seguir diferentes caminos. Las ideas de Kishimoto y su mensaje son muy claros, y vuelvo a repetir son idénticos a los mensajes que se encuentran en toda la mitología, Naruto representa el impulso del héroe de no darse por vencido, él toma el camino del positivismos ante la adversidad, vence su dolor con sus ideales y su deseo de ser cada vez mejor, pero además de esto, aun cuando Naruto es considerado como un paria y un mal ninja, el será nuestro héroe a lo largo del anime, gracias a su facultad de incentivar en la gente el deseo de hacer el bien, influyéndolos con su espíritu vigoroso y su autollamado camino del ninja: "No voy a retirar mis palabras", que podria ser visto como no voy a darme por vencido.

El anime, en su primera parte, se encuentra plagado de lecciones de coraje en ingeniosas situaciones que distan mucho de los clásicos shonen, basados solo en los combates marciales, por ejemplo una de las mejores y mas logradas pruebas que Kishimoto impone a su héroe es el Examen del Chunin, un examen para ascender de categoría en el rango de los ninja [como pasar de primaria a secundaria]. Kishimoto pone a su héroe en la peor de la pruebas que pueden existir para él, Naruto no es para nada brillante, ni inteligente, sin embargo una de las partes del examen consta de un examen escrito, siendo este eliminatorio y tomándose en grupos de a tres. De las respuestas de Naruto dependera el destino de todo su grupo.

Naruto no logra responder ninguna pregunta, debido a la complejidad de estas, antes de dar la pregunta extra el examinador anuncia que equivocarse en esta hara qeu el equipo entero no pueda dar el examen nunca mas, asi que si no desean darla pueden irse e intentarlo otro año.

Poco a poco muchos abandonan el examen, pero Naruto alza la mano y la golpea contra la mesa diciendo que el no escapara al reto y que aun asi se equivoque el no huira.

Este acto motiva a los demás y ningún otro levanta la mano, el examinador observa y finalmente dice que todos han pasado el examen. ¿Cual era la ultima pregunta?, pues esa: ¿Quieren tomar la ultima pregunta a pesar de todos los riesgos? Naruto la responde con verdadero valor y eso es lo que se necesita para triunfar en los retos, el arrojo de Naruto y su valentía son mas importantes que cualquier conocimiento teórico, pues el pasa el examen si haber contestado ninguna pregunta. Este es uno de los mensajes mas bellos que tiene Naruto y que es aplicable a la vida cotidiana, lo que Kishimoto llama Camino del Ninja, bien podría llamarse Camino de Vida.

Así hay muchos personajes profundos en la primera parte de Naruto cuyo mensaje es siempre el no darse por vencido, ejemplos de esto son Rock Lee, el tercer mejor personaje en cuanto a profundidad del anime Naruto, y personajes interesantes como Nara Shikamaru.

El anime en su primera parte supo llevar este espiritu de impetu y valentía siendo totalmente fiel al manga y ayudandose de opening y endings esperanzadores y vigoros que tienen como base el punk, con canciones como las de Asian Kung Fu Generation, Stance Punks, Akeboshi o Sambomaster, cuyas melodías y letras estaban en perfecta armonía con la historia que se contaba en el anime, por ello hablar de la música para alguien que no ha visto el anime, no tiene ningún fin y solo podrá ser apreciada cuando se vea junto con el anime.

Kishimoto planea la primera parte de su obra al milímetro, introduciendo a los héroes y villanos necesarios para llevar al clímax y final de su primera parte, con la Batalla en el Valle del Fin, que marca la separación de nuestros dos héroes y la caída de uno de ellos en la oscuridad. En estos 5 capítulos finales de la primera parte, la calidad grafica del anime en cuanto a diseño de movimientos es realmente notable y exquisita, las figuras se deforman para dar velocidad y la batalla se torna mas emotiva siendo el contexto de trasfondo lo mas importante. Toda música cesa y estamos solos ante la última oportunidad de salvar o dejar caer a uno de los héroes.


A este pieza de arte del final de la primera parte, le sigue una larga serie de capítulos de relleno, creados con el fin de dar tiempo al mangaka para continuar dibujando el manga, cuya elaboración demora mas del doble del tiempo que el anime.
Lamentablemente Kishimoto no ha sabido continuar Naruto con la misma profundidad con la que hizo la primera parte, en esta segunda parte del manga la mitología y las enseñanzas de Campbell se pierden, todo deriva en meros combates entre el bien y el mal en los que el bien sale victorioso, la profundidad se ha perdido y el crecimiento de Naruto ya no se basa en su crecimiento como persona si no en que tan fuerte [poderes sobrenaturales] se puede volver.

La situación se agrava con el anime, que para evitar volver a pasar relleno, alarga exageradamente la acción, haciendo los capítulos más largos. Creo que todo se debe al consumismo que ha atacado a Naruto, donde mas importa que es lo nuevo que va a pasar, que si lo nuevo es bueno o malo.

La complejidad de la relacion Naruto-Sasuke se ha perdido y cada capitulo se nos presentan mas y mas personajes, con el solo fin de que luchen y mueran, aunque Kishimoto ha planificado su obra, parece ser que Shinpudden lo hubiera hecho solo a largos rasgos, pues algunas cosas si encajan con la historia, pero se vuelven vacías, sin la emocionalidad de la primera parte.

Es una lastima y siempre me pregunto, ¿como un autor que dio tanta vitalidad y profundidad a su obra puede haber declinado en un mangaka tan mediocre?. Pero esta es solo mi opinión, hay muchos defensores de Naruto, pero que basan su defensa en que Naruto es un shonen, y que este tipo de narrativa y temática es propia del shonen, al puro estilo de Dragon Ball Z [muchas luchas].

Yo creí en Naruto como algo más que un simple shonen.


Mariano Marcos

Descargate Naruto de esta web

http://www.emudesc.net/foros/zona-otaku/21678-naruto-gran-proyecto.html

Mi recomendación: Solo ve el anime hasta la batalla del valle del fin, luego sáltate todos los capítulos de relleno y continua con la segunda parte del anime llamado Naruto Shinpudden.

por favor aquellos que ya vieron el anime, vuelvan a apreciar los gráficos del final de la primera parte. Tomen consideración de los movimientos y como las figuras se distorsionan en función de la velocidad. La música se la puso el que subió el video, así que no la tomen en cuenta.




Mi siguiente articulo sera una apreciacion al soundtrack de la serie anime Cowboy Bebop, titulado "El Bebop de Cowboy Bebop", me tomara mas tiempo escribirlo debido a la cantidad de generos que tiene el soundtrack de este anime, espero su apoyo

Un solo Arte.

Toda la esencia del mundo, se encuentra en el ser humano y en su capacidad de maravillarse de él.

Me gustaría empezar a postear en este blog, expresando con este artículo la idea que concibo del arte que les ha atraído hasta aquí.

Para empezar podría decir que tanto el cine como la literatura, la música, la fotografía, la pintura y el teatro comparten un mismo punto de partida, el cual se halla es la emotividad del ser humano, estas manifestaciones del espíritu canalizadas en diversos medios reciben el nombre de arte. Entre ellas comparten la esencia de reflejar, transformar y crear la realidad que nos rodea, pero cada una tiene sus propios medios y limitaciones para lograr este fin, compararlas resulta útil si se tienen en cuenta también sus diferencias, ninguna es completamente similar a la otra, ni inferior, ni superior.

Los artes primarios como la música, la pintura y la literatura han servido como punto de partida para sus hijos tales como el teatro y la fotografía y de sus nietos como el cine, ahora la cuarta generación se centra en las novelas gráficas de entre las cuales, la japonesa ha alcanzado un punto de madurez envidiable y una popularidad mundial aún mas impresionante

La mayor fuente de inspiración aún hoy se encuentra en la literatura. Desde que el hombre sintiera la necesidad de preservar sus pensamientos y su lenguaje, ha sido un medio para crear conciencia reflejando la realidad mediante obras sociales como las de Victor Hugo, Harriet Beecher Stowe, Cervantes, Dostoievski ó Tolstoy entre tantos; transformando la realidad mediante libros de fantasía como los de Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Tolkien ó Herman Melville y creando la realidad en obras de filosofía y ficción como las de Platón, Nietzche, Julio Verne, H.g. Welles, Isaac Asimov, etc.

Las emociones básicas que estos hombres sintieron, aun hoy se pueden ver repetidas una y otra vez en medio como el cine, la ventaja de la literatura sobre este radica en el canal físico de expresión, el libro.

Para escribir y leer inevitablemente se esta solo, esto ofrece una ventana de introspección mas allá de la que el cine puede lograr, el hecho de leer genera la imaginación de los lugares, rostros, sonidos y hasta olores, descritos mediante el uso del lenguaje, el cual enriquece el pensamiento.


El cine por otro lado solo puede generar sentimientos más reales, en lugar de los imaginativos, las emociones mas sinceras de sufrimiento, tristeza, alegría, amor, odio y terror son generadas a través de este nieto de la literatura, el cual se ha independizado de la pintura, el teatro y la fotografía creando sus propios planos y ha utilizado la dimensión espacio temporal propia del teatro, transformándola a su antojo por medio de la edición y el montaje, gracias a grandes cineastas como D. W. Griffith, Sergei Einsenstein y Fritz Lang. En ese sentido podemos hablar de una ventaja expresiva del cine sobre el teatro, en el poder de mirar a los ojos a un pistolero a punto de desenfundar en los spaghetti wenster de Leone, en el de solo ver el rostro de Anna Karina sobre un fondo negro. Pero sobre la pintura decae en riqueza de medios, pues es incapaz de transformar la imagen y generar un sentimiento instantáneo en nuestras almas a través del color las formas y las texturas, en este caso a lo que más se puede acercar es a la fotografía, pero tanto esta como el cine y la pintura realista, son reflejos de la realidad, en la pintura transformar la realidad requiere del vigor del alma del artista, lo que si logró el Impresionismo y el Postimpresionismo con pintores como Manet, Corot, Monet, Renoir, Degas, Gauguin y Van Gogh entre otros, su obras son el inico de la transformación de la realidad en la pintura que continuaría con el Dadaísmo, el Cubismo, el Expresionismo y el punto de inicio para la creación de realidad que vendría con las escuelas del Surrealismo , Hiperrealismo y el Metamorfismo.





Todo arte es también un testimonio histórico, y tanto la pintura, la literatura , el cine y la fotografía han servido como reflejo de una realidad histórica del hombre, gracias a ellos ahora podemos tener una identidad de nuestra humanidad y poder percibir sobre todo en la pintura y la fotografía las emociones de las imágenes, de las que también se sirve el cine.

Sin embargo el cine es talvez un arte incompleto o mas bien una fusión de dos artes, podemos decir que el cine se influencia de la literatura, la pintura y la fotografía, pero no podemos decir lo mismo de la música la cual, ahora vuelta una pieza fundamental, es el medio que usa para llegar al espectador a través de las emociones que esta genera por si sola en el ser humano, una combinación entre estas y las generadas por la imagen causan la respuesta en el apreciador.

Muchos dicen que el cine silente no hubiera podido sobrevivir sin el sonido de los pianos que acompañaban las presentaciones, yo no lo creo así, un cine desnudo como el de Chaplin y un cine expresivo como el de Hitchcock son la prueba más notoria del poder de las imágenes.



De ese mismo poder se sirven las novelas gráficas, nacidas del cómic y cuyo nombre surge en los años 60 y 70 como parte de los movimientos que, sobre todo en Francia referido a obras de EE.UU, trataban de dignificar la historieta como medio artístico, frente a su concepción imperante en aquella época como un medio infantil, frívolo o humorístico. Se trataba de tener el análogo en historieta a una novela o una película, aplicándose así a obras con unas mayores pretensiones literarias. Sin embargo la novela grafica evolucionara mas allá de estas influencias, si bien al principio copiaría, los planos del cine como en la obra Prince Valiant de Harold Foster y aun mantendría las influencias graficas del comic, poco a poco generaría basado en los recursos expresivos paralelos a los de la pintura y los planos propios en una suerte de medio artístico totalmente distinto, con sus propias reglas y posibilidades.

Ejemplos claros de la madurez a la que este arte ha llegado son obras como Adolf de Osamu Tezuka, David Boring de Daniel Clowes, De vuelta a casa de Enrique Sanchez y Jordi Bernet, El viejo que ya no escribía de Benoit Sokal, La guerra en las trincheras de Jacques Tardi, Persépolis de Marjane Satrapi, Watchmen de Alan Moore ó Vagabond de Takehiko Inohue por mencionar algunos.

En este contexto artístico los mayores exponentes han sido hasta hoy paises como Estados Unidos, Francia, Bélgica Japón, Italia, Alemania, España y Argentina, cada uno de los cuales ha desarrollado una identidad propia fruto de un arrigo cultural y una pasado gráfico autóctono, en la época moderna gracias a la globalización las idiosincrasia y recursos visuales han ido fundiéndose en un mestizaje cultural mas complejo, teniendo como ejemplo la influencia del comic norteamericano en el japonés con la inclusión de rasgos caricaturescos propios de los comics americanos y del japonés actualmente sobre el francés con la fusión del manga y la novela franco-belga en la llamada nouvelle manga.


A nosotros nos atañe la rama japonesa de la novela gráfica, por tener en la actual Latinoamérica un mayor impacto social entre jóvenes, niños y adultos desde los años 80 con mas fuerza y hasta el día de hoy, generándose una industria de consumo underground de anime, pero con una pasión rayando muchas veces en el mero consumo. Para poder comprender y apreciar este arte debemos indagar en su historia su limitaciones y ventajas, así como en su medio de expresión, como ya lo hiciéramos anteriormente con la pintura, el cine, la literatura, la fotografía y la música, encontrando los paralelos entre estos y el manga y anime, como también las diferencias positivas que hay entre ellos.


Como toda cultura la japonesa empezó a expresarse por medio del dibujo y la pintura, celebres son los dibujos de Toba no Sōjō y el ukiyo-e, para desarrollar la temática que hasta hoy imperaría en el manga como es la historia, el erotismo, la comedia, la critica y la acción. La influencia del comic americano y la historieta europea contribuyó a desarrollar el estilo de las viñetas en el manga, pero este evolucionaría en popularidad y estilo, gracias a las editoriales baratas que pagaban poco a los mangakas, pero a cambio les daban libertad de expresión y total autonomía en la temática, los conocidos mangas de tapa roja circularían entre los nipones durante mucho tiempo hasta el estallido de la segunda guerra mundial ,cuando fue usado al igual que el cine como medio de propaganda militar, luego de la guerra se prohibirán muchos mangas en Japón.

El éxito y la revolución del manga moderno y lo que aun hoy lleva a diferenciarlo de las otras novelas gráficas del mundo, se lo debe a Osamu Tezuka, cuyo titulo de "padre del manga" o "dios del manga" es totalmente bien merecido. Tezuka no solo copio las características de los dibujos de Fleischer y Disney, como es conocido por todos, para así crear lo que hoy es la estética facial de los animes, él también innovo en el uso de temáticas más maduras y agresivas, como en su manga Adolf, ideo el estilo de crear una sola historia de extensión larga, contrastando con los comics que contaban una historia por historieta [marvel, dc], creyó en darle gran importancia a la evolución de los personajes e introdujo el método de planos tipo cine en el manga. Tezuka también innovó en géneros, ideándolos de tal forma que los mismos aun hoy son usados, estos son el Shonen[Astroboy], el Shojo [La princesa Caballero], el Seinen [Metropolis, Adolf]. Osamu Tezuka, había puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. Desde 1997 se celebra anualmente el Osamu Tezuka Culture Award, en honor al gran aporte de Tezuka al manga moderno.

Mangakas como Kozure Okami, Katsuhiro Otomo,Akira Toriyama, Matsamune Shirow,Hisashi Sakaguchi y ultimamente Hiroaki Samura,Minetaro Mochizuki, Kazuichi Hanawa, Tsutomu Nihei, Masashi Kishimoto, Naoki Urasawa, Takehiko Inohue y Oku Hiroya, han generado con sus trabajos una gran popularidad para el manga y sus obras adaptadas al anime han logrado cruzar todo tipo de fronteras.

En la temática de estas obras los valores que se inculcan son siempre de positivismo ante la adversidad, tanto en el shonen como el shojo y el seinen, los personajes encaran la vida y la adversidades que cada historia les impone desde un punto de vista más humano y a la vez hiperbolizado en una suerte de esquema idealizado entre el espíritu de aventura, el coraje y la sabiduría. Nos encontraremos al leer manga con muchos paralelos a la literatura y casi siempre con algún elemento de misticismo y fantasía. Aun el manga no ha llegado al nivel literario de ninguna obra y en cuanto a guión estas mas cercano a la esencia del cine, aunque se pueden hacer algunos paralelos o inspiraciones con la literatura universal como es el caso del Manga Death Note y la novela Crimen y Castigo ó el manga Old Boy y la novela El conde de Montecristo.


Otra de las características del manga japonés que cabe destacar, y que creo yo lo separó en un principio de los comics americanos hasta que estos mismos se influenciaron de él, fue el trazo en le dibujo de los personajes y locaciones. Básicamente el dibujo del manga japonés tiene cuatro pilares, el minimalismo heredado de los comics europeos y el realismo cada vez mas perfeccionado y del que se tiene un especial cuidado, por otro lado el grafico del manga se nutre también de expresiones del arte como el expresionismo y del cine como el expresionismo alemán, no es difícil hallar en muchos mangas seinen este tipo de influencias.



Para aquellos que recién se inician en la lectura de novelas gráficas, talvez deba decir que el manga tiene su propio estilo de planos y cada viñeta tiene una forma especifica que transmite idea de importancia, emoción y sensación de movimiento, el método de copiar las secuencias propias del cine ha llevado a realizar nuevos trazos en cuanto al movimiento y también ha creado, en consecuencia del uso de diálogos en las viñetas, lo que podría llamarse un medio primer plano y un súper medio primer plano muy usado en el manga y que no se ha visto usado en el cine.

En cuanto al anime en relación al manga, todo recurso expresivo del dibujo se pierde y muchas historias se distorsionan con fines comerciales o de censura, si bien en cuanto a modo de expresión el anime podría ser un manga tullido, logra obtener un valor propio gracias al elemento que lo emparienta con el cine, el recurso "humano" del movimiento y la música. Grandes ejemplos del valor del anime como algo mas que una adaptación de manga son las obras anime Cowboy Bebop y Evangelion, las cuales a diferencia de los demás anime no son adaptaciones de ningún manga y fueron creadas específicamente para el anime, ambas obras maestras de la animación japonesa, ambas creadoras de géneros derivados del cine y innovadoras en la narrativa del anime.


Gran parte del poder de estas obras y del anime en general radica en la música que acompaña la acción, aunque muchas series animes se apoyan en grupos musicales ya formados y temas populares, casos como Wolf's Rain, Cowboy Bebop ó The Vision of Escaflowne han tenido la suerte de contar con una banda sonora propia creada específicamente para ellos, los tres son obra de la más grande compositora de música para anime del mundo, la japonesa Yoko Kanno, cuyas composiciones abarcan diversos géneros que van desde el jazz, el bossa nova, la samba, la musica clásica el folk, el blues,la musica india americana, el instrumental y las composiciones de George Gershwin y Sergio Leone

Un ejemplo de la gran fuerza que ha tomado el anime en el mundo en base a su método fílmico fantástico es el conocido director Hayao Miyazaki, con obras tales como El viaje de Chihiro, Mononoke Hime, Isao Takahata y su La tumba de las Luciernagas, el director Mamoru Oshii y su film Ghost in the Shell ó Katsuhiro Ôtomo y la mítica Akira, que son mundialmente premiadas y reconocidas como obras fílmicas de gran importancia y que han servido de inspiración para sendos directores de cine como Los hermanos Wachowski , Shinya Tsukamoto, Takeshi Mike, Chan Wook-Park, Quentin Tarantino, entre tantos otros.

El medio de libertad expresiva que da el anime y el manga es un llamado a la imaginación de estos grandes creadores, el género les permite crear mundos en base al nuestro, manteniendo nuestro espíritu y percepción, pero rompiendo toda lógica cerebral para ahondar mas en la emotividad del alma del espectador.

Si usted amigo lector esta preparado para dejarse llevar y romper toda barrera metal, este es el género que estuvo esperando. Espero que este articulo le sirva de ayuda en la percepción de la calidad artística que debe apreciar en estas obras que a partir de ahora atañerán nuestra completa atención.

Mariano Marcos

Mi siguiente articulo será una critica a Naruto llamado "Una mirada a Naruto", espero su apoyo

Recomiendo: http://www.guiadelcomic.com/