Toda la esencia del mundo, se encuentra en el ser humano y en su capacidad de maravillarse de él.
Me gustaría empezar a postear en este blog, expresando con este artículo la idea que concibo del arte que les ha atraído hasta aquí.
Para empezar podría decir que tanto el cine como la literatura, la música, la fotografía, la pintura y el teatro comparten un mismo punto de partida, el cual se halla es la emotividad del ser humano, estas manifestaciones del espíritu canalizadas en diversos medios reciben el nombre de arte. Entre ellas comparten la esencia de reflejar, transformar y crear la realidad que nos rodea, pero cada una tiene sus propios medios y limitaciones para lograr este fin, compararlas resulta útil si se tienen en cuenta también sus diferencias, ninguna es completamente similar a la otra, ni inferior, ni superior.
Los artes primarios como la música, la pintura y la literatura han servido como punto de partida para sus hijos tales como el teatro y la fotografía y de sus nietos como el cine, ahora la cuarta generación se centra en las novelas gráficas de entre las cuales, la japonesa ha alcanzado un punto de madurez envidiable y una popularidad mundial aún mas impresionante
La mayor fuente de inspiración aún hoy se encuentra en la literatura. Desde que el hombre sintiera la necesidad de preservar sus pensamientos y su lenguaje, ha sido un medio para crear conciencia
reflejando la realidad mediante obras sociales como las de Victor Hugo, Harriet Beecher Stowe, Cervantes, Dostoievski ó Tolstoy entre tantos;
transformando la realidad mediante libros de fantasía como los de Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Tolkien ó Herman Melville y
creando la realidad en obras de filosofía y ficción como las de Platón, Nietzche, Julio Verne, H.g. Welles, Isaac Asimov, etc.
Las emociones básicas que estos hombres sintieron, aun hoy se pueden ver repetidas una y otra vez en medio como el cine, la ventaja de la literatura sobre este radica en el canal físico de expresión, el libro.
Para escribir y leer inevitablemente se esta solo, esto ofrece una ventana de introspección mas allá de la que el cine puede lograr, el hecho de leer genera la imaginación de los lugares, rostros, sonidos y hasta olores, descritos mediante el uso del lenguaje, el cual enriquece el pensamiento.
El cine por otro lado solo puede generar sentimientos más reales, en lugar de los imaginativos, las emociones mas sinceras de sufrimiento, tristeza, alegría, amor, odio y terror son generadas a través de este nieto de la literatura, el cual se ha independizado de la pintura, el teatro y la fotografía creando sus propios planos y ha utilizado la dimensión espacio temporal propia del teatro, transformándola a su antojo por medio de la edición y el montaje, gracias a grandes cineastas como D. W. Griffith, Sergei Einsenstein y Fritz Lang. En ese sentido podemos hablar de una ventaja expresiva del cine sobre el teatro, en el poder de mirar a los ojos a un pistolero a punto de desenfundar en los spaghetti wenster de Leone, en el de solo ver el rostro de Anna Karina sobre un fondo negro. Pero sobre la pintura decae en riqueza de medios, pues es incapaz de transformar la imagen y generar un sentimiento instantáneo en nuestras almas a través del color las formas y las texturas, en este caso a lo que más se puede acercar es a la fotografía, pero tanto esta como el cine y la pintura realista, son reflejos de la realidad, en la pintura transformar la realidad requiere del vigor del alma del artista, lo que si logró el Impresionismo y el Postimpresionismo con pintores como Manet, Corot, Monet, Renoir, Degas, Gauguin y Van Gogh entre otros, su obras son el inico de la transformación de la realidad en la pintura que continuaría con el Dadaísmo, el Cubismo, el Expresionismo y el punto de inicio para la creación de realidad que vendría con las escuelas del Surrealismo , Hiperrealismo y el Metamorfismo.
Todo arte es también un testimonio histórico, y tanto la pintura, la literatura , el cine y la fotografía han servido como reflejo de una realidad histórica del hombre, gracias a ellos ahora podemos tener una identidad de nuestra humanidad y poder percibir sobre todo en la pintura y la fotografía las emociones de las imágenes, de las que también se sirve el cine.
Sin embargo el cine es talvez un arte incompleto o mas bien una fusión de dos artes, podemos decir que el cine se influencia de la literatura, la pintura y la fotografía, pero no podemos decir lo mismo de la música la cual, ahora vuelta una pieza fundamental, es el medio que usa para llegar al espectador a través de las emociones que esta genera por si sola en el ser humano, una combinación entre estas y las generadas por la imagen causan la respuesta en el apreciador.
Muchos dicen que el cine silente no hubiera podido sobrevivir sin el sonido de los pianos que acompañaban las presentaciones, yo no lo creo así, un cine desnudo como el de Chaplin y un cine expresivo como el de Hitchcock son la prueba más notoria del poder de las imágenes.
De ese mismo poder se sirven las novelas gráficas, nacidas del cómic y cuyo nombre surge en los años 60 y 70 como parte de los movimientos que, sobre todo en Francia referido a obras de EE.UU, trataban de dignificar la historieta como medio artístico, frente a su concepción imperante en aquella época como un medio infantil, frívolo o humorístico. Se trataba de tener el análogo en historieta a una novela o una película, aplicándose así a obras con unas mayores pretensiones literarias. Sin embargo la novela grafica evolucionara mas allá de estas influencias, si bien al principio copiaría, los planos del cine como en la obra Prince Valiant de Harold Foster y aun mantendría las influencias graficas del comic, poco a poco generaría basado en los recursos expresivos paralelos a los de la pintura y los planos propios en una suerte de medio artístico totalmente distinto, con sus propias reglas y posibilidades.
Ejemplos claros de la madurez a la que este arte ha llegado son obras como Adolf de Osamu Tezuka, David Boring de Daniel Clowes, De vuelta a casa de Enrique Sanchez y Jordi Bernet, El viejo que ya no escribía de Benoit Sokal, La guerra en las trincheras de Jacques Tardi, Persépolis de Marjane Satrapi, Watchmen de Alan Moore ó Vagabond de Takehiko Inohue por mencionar algunos.
En este contexto artístico los mayores exponentes han sido hasta hoy paises como Estados Unidos, Francia, Bélgica Japón, Italia, Alemania, España y Argentina, cada uno de los cuales ha desarrollado una identidad propia fruto de un arrigo cultural y una pasado gráfico autóctono, en la época moderna gracias a la globalización las idiosincrasia y recursos visuales han ido fundiéndose en un mestizaje cultural mas complejo, teniendo como ejemplo la influencia del comic norteamericano en el japonés con la inclusión de rasgos caricaturescos propios de los comics americanos y del japonés actualmente sobre el francés con la fusión del manga y la novela franco-belga en la llamada nouvelle manga.
A nosotros nos atañe la rama japonesa de la novela gráfica, por tener en la actual Latinoamérica un mayor impacto social entre jóvenes, niños y adultos desde los años 80 con mas fuerza y hasta el día de hoy, generándose una industria de consumo underground de anime, pero con una pasión rayando muchas veces en el mero consumo. Para poder comprender y apreciar este arte debemos indagar en su historia su limitaciones y ventajas, así como en su medio de expresión, como ya lo hiciéramos anteriormente con la pintura, el cine, la literatura, la fotografía y la música, encontrando los paralelos entre estos y el manga y anime, como también las diferencias positivas que hay entre ellos.
Como toda cultura la japonesa empezó a expresarse por medio del dibujo y la pintura, celebres son los dibujos de Toba no Sōjō y el ukiyo-e, para desarrollar la temática que hasta hoy imperaría en el manga como es la historia, el erotismo, la comedia, la critica y la acción. La influencia del comic americano y la historieta europea contribuyó a desarrollar el estilo de las viñetas en el manga, pero este evolucionaría en popularidad y estilo, gracias a las editoriales baratas que pagaban poco a los mangakas, pero a cambio les daban libertad de expresión y total autonomía en la temática, los conocidos mangas de tapa roja circularían entre los nipones durante mucho tiempo hasta el estallido de la segunda guerra mundial ,cuando fue usado al igual que el cine como medio de propaganda militar, luego de la guerra se prohibirán muchos mangas en Japón.
El éxito y la revolución del manga moderno y lo que aun hoy lleva a diferenciarlo de las otras novelas gráficas del mundo, se lo debe a Osamu Tezuka, cuyo titulo de "padre del manga" o "dios del manga" es totalmente bien merecido. Tezuka no solo copio las características de los dibujos de Fleischer y Disney, como es conocido por todos, para así crear lo que hoy es la estética facial de los animes, él también innovo en el uso de temáticas más maduras y agresivas, como en su manga Adolf, ideo el estilo de crear una sola historia de extensión larga, contrastando con los comics que contaban una historia por historieta [marvel, dc], creyó en darle gran importancia a la evolución de los personajes e introdujo el método de planos tipo cine en el manga. Tezuka también innovó en géneros, ideándolos de tal forma que los mismos aun hoy son usados, estos son el Shonen[Astroboy], el Shojo [La princesa Caballero], el Seinen [Metropolis, Adolf]. Osamu Tezuka, había puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. Desde 1997 se celebra anualmente el Osamu Tezuka Culture Award, en honor al gran aporte de Tezuka al manga moderno.
Mangakas como Kozure Okami, Katsuhiro Otomo,Akira Toriyama, Matsamune Shirow,Hisashi Sakaguchi y ultimamente Hiroaki Samura,Minetaro Mochizuki, Kazuichi Hanawa, Tsutomu Nihei, Masashi Kishimoto, Naoki Urasawa, Takehiko Inohue y Oku Hiroya, han generado con sus trabajos una gran popularidad para el manga y sus obras adaptadas al anime han logrado cruzar todo tipo de fronteras.
En la temática de estas obras los valores que se inculcan son siempre de positivismo ante la adversidad, tanto en el shonen como el shojo y el seinen, los personajes encaran la vida y la adversidades que cada historia les impone desde un punto de vista más humano y a la vez hiperbolizado en una suerte de esquema idealizado entre el espíritu de aventura, el coraje y la sabiduría. Nos encontraremos al leer manga con muchos paralelos a la literatura y casi siempre con algún elemento de misticismo y fantasía. Aun el manga no ha llegado al nivel literario de ninguna obra y en cuanto a guión estas mas cercano a la esencia del cine, aunque se pueden hacer algunos paralelos o inspiraciones con la literatura universal como es el caso del Manga Death Note y la novela Crimen y Castigo ó el manga Old Boy y la novela El conde de Montecristo.
Otra de las características del manga japonés que cabe destacar, y que creo yo lo separó en un principio de los comics americanos hasta que estos mismos se influenciaron de él, fue el trazo en le dibujo de los personajes y locaciones. Básicamente el dibujo del manga japonés tiene cuatro pilares, el minimalismo heredado de los comics europeos y el realismo cada vez mas perfeccionado y del que se tiene un especial cuidado, por otro lado el grafico del manga se nutre también de expresiones del arte como el expresionismo y del cine como el expresionismo alemán, no es difícil hallar en muchos mangas seinen este tipo de influencias.
Para aquellos que recién se inician en la lectura de novelas gráficas, talvez deba decir que el manga tiene su propio estilo de planos y cada viñeta tiene una forma especifica que transmite idea de importancia, emoción y sensación de movimiento, el método de copiar las secuencias propias del cine ha llevado a realizar nuevos trazos en cuanto al movimiento y también ha creado, en consecuencia del uso de diálogos en las viñetas, lo que podría llamarse un medio primer plano y un súper medio primer plano muy usado en el manga y que no se ha visto usado en el cine.
En cuanto al anime
en relación al manga, todo recurso expresivo del dibujo se pierde y muchas historias se distorsionan con fines comerciales o de censura, si bien en cuanto a modo de expresión el anime podría ser un manga tullido, logra obtener un valor propio gracias al elemento que lo emparienta con el cine, el recurso "humano" del movimiento y la música. Grandes ejemplos del valor del anime como algo mas que una adaptación de manga son las obras anime Cowboy Bebop y Evangelion, las cuales a diferencia de los demás anime no son adaptaciones de ningún manga y fueron creadas específicamente para el anime, ambas obras maestras de la animación japonesa, ambas creadoras de géneros derivados del cine y innovadoras en la narrativa del anime.
Gran parte del poder de estas obras y del anime en general radica en la música que acompaña la acción, aunque muchas series animes se apoyan en grupos musicales ya formados y temas populares, casos como Wolf's Rain, Cowboy Bebop ó The Vision of Escaflowne han tenido la suerte de contar con una banda sonora propia creada específicamente para ellos, los tres son obra de la más grande compositora de música para anime del mundo, la japonesa Yoko Kanno, cuyas composiciones abarcan diversos géneros que van desde el jazz, el bossa nova, la samba, la musica clásica el folk, el blues,la musica india americana, el instrumental y las composiciones de George Gershwin y Sergio Leone
Un ejemplo de la gran fuerza que ha tomado el anime en el mundo en base a su método fílmico fantástico es el conocido director Hayao Miyazaki, con obras tales como El viaje de Chihiro, Mononoke Hime, Isao Takahata y su La tumba de las Luciernagas, el director Mamoru Oshii y su film Ghost in the Shell ó Katsuhiro Ôtomo y la mítica Akira, que son mundialmente premiadas y reconocidas como obras fílmicas de gran importancia y que han servido de inspiración para sendos directores de cine como Los hermanos Wachowski , Shinya Tsukamoto, Takeshi Mike, Chan Wook-Park, Quentin Tarantino, entre tantos otros.
El medio de libertad expresiva que da el anime y el manga es un llamado a la imaginación de estos grandes creadores, el género les permite crear mundos en base al nuestro, manteniendo nuestro espíritu y percepción, pero rompiendo toda lógica cerebral para ahondar mas en la emotividad del alma del espectador.
Si usted amigo lector esta preparado para dejarse llevar y romper toda barrera metal, este es el género que estuvo esperando. Espero que este articulo le sirva de ayuda en la percepción de la calidad artística que debe apreciar en estas obras que a partir de ahora atañerán nuestra completa atención.
Mariano MarcosMi siguiente articulo será una critica a Naruto llamado "Una mirada a Naruto", espero su apoyoRecomiendo: http://www.guiadelcomic.com/
